De ce titre imposant sous forme de sujet de thèse en école de sciences et rethéoriques, le film de Paul Newman est d'une poésie modeste à la portée gigantesque. Il raconte la vie en huis-clos de Matilda, jeune fille blonde passionnée par l'atome et les cours de son professeur de physique, Ruth la soeur majorette très populaire et très adolescente et Beatrice, la mère odieuse dont on ne peut s'empêcher d'avoir de la compassion pour elle.

C'est que le film fait se confronter des mondes ou plutôt des atomes. Cette petite famille sans patriarche est à la limite constante de l'implosion. Matilda est cette gamine solitaire qui aime les gens et qui subit quotidienne les remarques désobligeantes et parfois humiliantes de sa soeur et de sa mère. Elle fait pousser chez elle des marguerites qui ont subit à différents degrés des rayons gamma. Ces rayons gamma qui peuvent être des ennemis destructeurs comme des révéléateurs de beauté poussent presque clandestinement dans la maison familial à côté d'un lapin dans une cage un peu encombrant. Sa soeur Ruth est épileptique et entretient une relation empathique et fusionnelle avec sa mère. Elle est le cliché de l'adolescente populaire mais elle aussi subit des persécussions morales. Son rapport aux hommes en l'absence de son père trouve son fondement dans des stéréotypes. Le souci de sa propre image remis en scène dans une séquence fabuleuse où elle surjoue et caricature sa mère dans une pièce de théâtre façon one-woman-show. C'est elle qui admirera plus tard, la présentation magique que sa petite soeur fera de son expérience. Beatrice a la tête remplie d'espoir pathétique. Elle vit encore avec les fantômes d'une adolescence qui ressemble à celle de sa fille Ruth. Elle était la rigolote de service, celle qu'on surnommait "Betty Baloon". Cette image de clown a répercussions sur sa façon d'être, le décalage de l'image qu'elle donne et des rêves qu'elle se donne la meurtrit. Ces trois femmes-marguerites irradiées par les rayons gamma rejouent le rapport moderne de l'homme à sa société. A travers des dialogues superbement écrits et interprétés, Paul Newman montre qu'il est non seulement un très bon acteur mais aussi un cinéaste poétique et talentueux dans la même lignée que Cassavetes.

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+ une autre critique intéressante : VoisinBlogueur

 

Le silence de Lorna, un conte du réel mis en scène par les frères Dardenne, nous parlent de personnages complexes, fragiles et pas totalement désespérés.

Lorna et Claudy, forment un mariage blanc. Le désintérêt de Lorna pour Claudy semble être à la hauteur de l'intérêt du Russe pour son propre mariage blanc, une histoire d'argent. Mais les regards de Lorna sont déstabilisés par sa propre position au sein d'un plan machiavélique qui vise à supprimer Claudy pour se marier avec le Russe contre une grasse somme d'argent.

L'argent joue un doublé élément dans ce film. Il est la source de malheur et de confiance. C'est sur lui que repose le plan machiavélique, c'est lui qui passe de mains en mains contre une dose d'héroïne. Mais c'est aussi lui qui concrétise la confiance de Claudy pour Lorna lorsqu'il lui confie son argent. C'est lui qui sera secrètement gardé à la banque pour assurer le confort du futur enfant à venir. Les Dardenne surpassent le regard simpliste sur le pouvoir nauséabond de l'argent tout en faisant état et écho des conséquences désastreuse d'une mécanique capitaliste. La simplicité et la modestie des frères Dardenne se ressent d'autant plus dans l'écriture des deux personnages principaux.

Claudy, le junkie qui veut s'en sortir, semble trouver en Lorna son autre drogue. Lorna est apesantie par cette responsabilité embarrassante jusqu'à cette scène magnifique où elle ôte ses vêtements un à un pour rejoindre le corps nu et maigre de Claudy. La scène qui suit, très belle aussi, nous montre enfin une Lorna heureuse qui court après Claudy en vélo. Le sourire de Lorna ne tiendra pas bien longtemps, le temps d'une ellipse bouleversante il s'efface.

Le plan machiavélique la rattrape et la plonge dans le silence. Son regard redevient fragile et tente dissimuler son enfermement. Ce silence qui est en fait un cri est parfaitement retranscrit dans la deuxième partie du film qui devient fable.

Immigration, argent, histoire d'amour et de maternité, le silence de Lorna, Claudy, tout le film est comme une musique variante et tragique dont les nuages noirs ne se dissipent jamais.

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+ d'autres critiques intéressantes du film : Salles obscure / VincentLesage / Voisin Blogueur

 

HUMEUR DE SEPTEMBRE



Ca y est, il est enfin sur nos écrans, celui qu'on catalogue déjà comme le chef d'oeuvre du cinéma de super-héros. Il en fallait un, en choisir un, est-ce pour renouveler un genre ou pour rendre une machine commerciale plus légitime ?

The Dark Knight serait la synthèse du super-héros, du blockbuster hollywoodien et du cinéma d'auteur. On pourrait confirmer qu'il s'agit bien d'un film d'auteur tant la relecture faite par Nolan se démarque de l'oeuvre originale et propose une réflexion plus poussée et précise de la confrontation du bien et du mal. Pourtant j'ai du mal à percevoir ce film comme un chef d'oeuvre ou même dans une moindre mesure comme un bon film. C'est toujours un peu la même chose, The Dark Knight se la joue film de réflexion qui a beaucoup d'argent, pour cela on parle du bien et du mal et on va dire que l'un ne va pas sans l'autre. Soit, cette lecture me convient tout à fait et me paraît intelligente. Mais le film ne traîte que la surface de sa problématique car il propose davantage de réponses et de grandes phrases philosophiques toutes faites que de questions.

Si je parle de ça et si je fais ici un peu ma deuxième critique du film, c'est qu'il me semble qu'une question primordiale n'a pas été posé. Qui est Batman ? Certains le comparent à Bush, à McCain et même à Obama. Le film le dresse en héros et le victimise dans une scène finale assez fascinante. L'ambiguité du personnage ne tient pas debout, Batman c'est plutôt Jack Bauer avec une cape noire. C'est un missionnaire, un envoyé divin et divinisé. Un combattant qui ne fait qu'éradiquer le mal à coup de castagnes dans la gueule. Batman c'est ce que souhaitent secrètement la société occidentale pour éliminer les mauvaises herbes autour de nous. Mais comme les mauvaises herbes sont imprévisibles et poussent toujours, ça a l'effet d'un coup de baton dans l'eau.

Hollywood aura réussit cela avec ce film. Rendre Jack Bauer, missionnaire réactionnaire, légitime et rentable aux yeux du monde.

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Une petite danse pour finir, il s'agit d'un extrait du film Gilda avec Rita Hayworth qui interprète la chanson "Put the blame on me".